愛姬燭台|1910D1

做陶這件事，我似乎沒有把知識或技巧很當一回事，或者應該說，在經過多年的自學，所需的知識技巧都已內化了之後，創作時是否靜心，才是我的作品氛圍呈現的決定性關鍵。我始終不自覺的把每一件作品當成親生孩子般，全然投入心意的產出。在徒手捏塑的過程中，是我的手心與陶/瓷土共舞般的陶醉，和諧的交融，而每個陶寶寶就是在如此靜心的品質中，逐一成形。

玩過陶的人都知道，所有陶品都需經過素燒與釉燒兩次高溫窯燒，期間總會經歷未如預期的各種驚喜。這些年的創作我常以不同的陶土或瓷土捏塑，也實驗不同的上釉方式、釉下彩、和裝飾性風格，而溫度，也往往在釉色的顯化上扮演微妙的角色，因此有些作品是以1230度燒製，有些卻是降低到1200度反而釉色能更美的呈現。為了嘗試可能性，我甚至學習做了一座柴窯，以投柴燃燒到1260度，只為了解我的陶孩子們是否適合走這條路。

陶作的產出對我而言，真的是很漫長的等待。儘管有些陶孩子看來似乎不夠完美，但卻誠實無偽的呈現出我曾在生命課題的夾縫中，能量不夠飽滿的狀況下產出的拙作。她們雖然不完美，卻有著開荒闢道的始祖意味，我還是非常珍惜她們身上的”瑕疵”，那難道不是一種獨特？當然，有些陶寶寶則是一捧到手心上，就有種與內在小孩相遇的驚喜瞥見，這樣的作品當然是更加難得了，但我仍願意把她們分享出去，祈願我內在的寧靜品質，能透過作品溫柔地滋養喜歡她們的人，成為一種心靈的碰觸。